987) ②音威子府・砂澤ビッキ館 「清武昌・個展 ～会場風景」 終了・5月1日（金）～5月24日（日）

　　　　　↑：①「１８歳の叫び」・Ｆ５０　（１８歳時）。

　　　　　↑：②「秘密」・Ｆ８０　（１９歳時）。

　　　　　↑：③「溢れた嫉妬」・Ｆ１００　（１８歳時）。

　　　　　↑：④「嫉妬の終わりに」・Ｆ１５０　（１９歳時）。


　大作は２点だけ載せるつもりだったが、結局は全点載せてしまった。

　画面は暗く、画題やタイトルを見ても分かるように青春の悶々ととした気分を表現している。色は暗いが、しっかりとした描写力、安定感のある構成で、覇気迫る恐さはない。こういう大作に仕上げきれるまでに、自分を見つめ画きあげきったという青年の胆力に感心する。

　画題やタイトルが示す不安感や人物などの描写力よりも、不定形な形の方が僕には魅力的だ。それらは②の「秘密」は別にして、大作には正面からは取り組んでいない。小中品の方でいろいろと試みている。












　　　　　↑：⑤共に「不安の形」・Ｆ１０　（１９歳時）。


　　　　　↑：⑥「不安の形」・Ｆ５０　（１９歳時）。


　いずれも人の形をま～るくデフォルメして「不安」を表現したものと思うが、僕には「不安」よりも、形そのものが面白い。

　清武君は人物の「目」をしっかり画く。絵の漂うムードは自殺した深井克美を思うが、深井は目や口に異常な反応を示す。目や口は外部の事物を内に取り込む場だが、深井の場合は目にガラスを刺したりして取り込む事を拒否する。
　清武君の目は物を見る画家の目だ。青年らしい素直さや、引っ込み思案な退（ひ）いた目でもあるが、強く物事を見ようとする成長する「目」を感じる。
　それらの「目」は人体らしい不定形な存在の中で、しっかりと自分の位置を占めている。不安でない「目」だから、絵そのものに不安感はない。この不安定な形が、今後どう発展するかと思うと楽しい。
　一方で、彼は写実力があるから具体的な形をかなぐり捨てて、形そのものを追及する画家になるのだろうか？暗い絵だが赤系の色も巧みに使っている。今は影で乱舞しているだけだが、いつ彼の心の中の色の世界が叛旗を翻して、燃える地獄絵を画くかもしれない。

　あれやこれやと今後の事を考えてしまった。


　会場は砂澤ビッキを記念した美術館です。「祈り」ということで、全館が構成されているのではないでしょうか。昨年初めて訪れて、「栄通記」でも写真紹介しました。天塩川が近くを流れ、山間の少し開けた所にあります。風景も飽きる事なく堪能できる素晴らしい美術館です。
　清武昌君はおといねっぷ美術工芸高校を昨年卒業したばかりで、現在は道都大学に通っています。門立ちの個展をビッキとともにできるとは羨ましい学生です。

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　　　　　（↑：美術館から歩いて数分の所にあるＪＲおさしま駅。建物は錆びてはいるが、中は綺麗な駅舎だ。）
　





　電車がやってきた。駅に着いた。音威子府を目指して出て行った。