981) ②小樽・市民ギャラリー 「Ｗａｖｅ 11人展」 終了・5月12日（火）～5月17日（日）

○　Ｗａｖｅ　　11人展
　会場：市立小樽美術館・３Ｆ市民ギャラリー
　　　　　小樽市色内１丁目９番５号
　　　　　（小樽駅から５分ほど運河方面に）　　
　　　　　電話（０１３４）３４－００３５
　会期：2009年5月12日（火）～5月17日（日）　
　時間：１０：００～１８：００
　　　　（最終日は、～１７：００まで）
　料金：無料

　【参加作家】
　青木美樹　江川光博　深山秀子　水谷のぼる　福原幸喜　徳吉和男　高野理栄子　羽山雅愉　工藤英雄　末永正子　三宅悟

ーーーーーーーーーーーーーー（５・１６・土）

　（980番の①の続き。）

◎　③三宅悟の場合










　　　　　↑：左から、「冬の北手宮風景」、「台所」。











　　　　　↑：左から、「冬の余市川」、「吹雪の後」。

　自然の風景と、古い時代を思わせる街の佇まいとその中の人景を画題にする作家。季節は雪に完全に覆われた頃と、全然雪の白さのない春や夏。
　いずれにせよ作家の理想の世界であり、自然や人間を愛して止まない優しさに満ちている。

　３度ほど個展を見たが三宅悟の魅力はなかなかグループ展では伝わりにくいかもしれない。作風が地味ということもあるが、どこか涅槃図のようなところがあるので、のんびりと時間を過ごしながら眺めるような感じで、時と共に対座した方が良いかもしれない。

　三宅絵画の特徴は絵から発散する光と、絵に引き込ませる色の重なりせめぎ合いにあると思う。
　光の発散と言っても子供がボールを上に投げても直ぐに落ちる程度の高みだ。
　色の重なりと言ってもすぐに戻ってこれそうな深みで、非常に等身大なのだ。
　極端を排して、どこか茫洋としていて気持ちを和ませてくれる。そんな和む気持ちで見ていると、絵という窓から向こうの世界に行きそうな錯覚を起こす、それを三宅トリックと言ったらいいかもしれない。

　冬景の絵は白と光を、春夏景の絵は緑や色の重なりに注意しよう。川の絵、時間と光が交差しながら川は流れている。光と色の重なり、止まった時間と人間に注意しよう。


◎　④・羽山雅愉の場合。　


　小振りの作品ばかりだが意欲的な出品だ。内容も今までの画風から軽く距離を置こうととしているみたい。
　
　氏の画題は街の風景が多い。ビルが立ち並ぶ、道路が水面のようにピカピカ鋭く輝く、スパッと伸びた横線が入り近代的流動感、そんな絵が多い。絵は素敵なのだが、実景のムードからはかなりかけ離れている感じだ。かけ離れてもいいのだが、少し綺麗過ぎて誇張華美だと思っていた。

　　　　　↑：①「黄昏・小樽Ａ］











　　　　↑：左側。②「冬の小樽工芸館」。右側、③「黄昏・小樽ノマド」。

　　　　　↑：左側、④「黄昏・札幌協会」。右側、⑤「黄昏・小樽ルタオ」。


　上段の①の絵は今までのパターン。
　中下段の絵は①とは少し趣を異にしている。違いを一言で言えば、児童画風の遊び心で描いていることだ。氏の大作は横長が多いと思う。
　風景は横広がりか基本だから仕方がないが、それに飽き足らない思いが強くなってきたのではないか。②のゴシック風の天に伸びる姿や③の取り組み。
　⑤のタイトルはいかにも遊んでいる。「小樽ルタオ」、画題をなぞるようなタイトルではつまらないと思ったのだろう。
　遊び画的なムードはどこかキリコの若い時代に通じる。最大の違いはキリコは「人」や「影」が大事な要素だが、氏の絵にはほとんどそれらが無い。人など画く必要がないのだ。建物が人の痕跡であり、「人物」でもあるかもしれない。もちろん「不安」という要素からは遠い。

　自由さを絵に意識的に取り込もうとしている。この傾向は大作にどう反映されるのだろう？楽しみなことだ。